Archive for December, 2008

Jocul cu iele de Fabianni Belemuski

Bogdan Ater nu este un fotograf explicit. Nu este, de asemenea, nici măcar un pictor clar. Este un artist cu daruri spirituale diverse, pe care le aplică tăcut, în artă. Modul în care expresia umbrelor sale fotografice lovește retina este impactant. Nu lasă loc indiferenței. Inevitabil, privindu-i operele, te intrebi ce vrea să exprime, ce simte Ater atunci când întruchipează o idee. Misterul, confuzia și interogația sunt primele sentimente ce îl încearcă pe admirator, dar mai apăsat și aproape irepresibil, este gândul intuiției, al înțelegerii bănuite, din interior spre exterior. In suflet, lucrurile se înțeleg prin credință. In suflet, operele lui Ater prind un contur vag și un înțeles presupus. Este cuprinderea tristeții, este despărțirea suflării de viață, într-o lume în care suntem, totuși, orfani. Singuri, dar împreună, mulțimi de oameni ce năzuiesc o eternitate inaccesibilă.

Fotografia lui Bogdan Ater surprinde luminile și umbrele existenței într-o permanentă stare de promiscuitate: adevărul nu este niciodată clar. Suntem umbre și exultăm de jovialitate infantilă, aproape simultan. Tocmai acest fapt este subliniat de Ater în mod obsesiv, constant, ca o strigare din răsputeri – cu conștiința că niciodată nu va fi ascultat – omul este gol de orice l-ar putea face etern. Jocul cu luminile este genial. Autorul fotografiază neputințele omenești în încercări infructuase de elevare. Si, atunci, spectatorul îndepartat se identifică cu subiectul eșecului fotografiat, cu umbrele ce transcend hârtia fotografică în două direcții: dincolo, înspre autor și, mai aproape, înspre privitor. Toți suntem umbre ale lui Bogdan Ater, toți suntem lumini. Căci toți, unul câte unul, suntem suprinși în operele sale.

Manifestările ielelor sunt vizibile, vocile lor șușotite, la limita schizofreniei vin să vorbească despre o stare de însingurare și neputință specifică omului. Ne împotrivim unui destin amenințător și implacabil, trăim un sentiment al aruncării într-o lume indiferentă și ostilă. Facem parte din jocul lor, în umbre trăim și ne proiectăm idealurile în oglinzi luminate cu lumânări: totul aici, pe planeta Pământ, această imensă peșteră platonică. Deși maturi, ne dorim nașterea din nou, cu fiecare proiect ce ne poate releva o cale. Vrem să debușăm în lumină. Suntem cu toții ființe dezbrăcate în căutare de haine. Dincolo de perdeaua grea ce ne ține aici, presupunem o lumină mai mare, o fericire mai plină. Bogdan Ater descrie lupta omului cu el însuși. Omul trăiește în vis ceea ce la lumina zilei îi este imposibil. In vis, acolo unde coordonatele logice ale lumii fizice sunt anulate, omul își prelungește amintirea lumilor în care a trăit. Si totul se petrece în confuzie, între umbră și lumină, într-un permanent joc cu ielele pe care Ater îl redă cu precizie. Confuzie, dar precizia confuziei, a misterului și a luminii fade.

La fel de bine descrie Bogdan Ater disperarea în sculpturile și decorurile sale pe care le oferă publicului din Espacio Niram, spațiu cultural din Madrid. Intr-o ambianță de permanență somnolență, omul se lasă înghițit de decor, el participă la dezintegrarea individualității și se face una cu universul, stare de fericire și nirvana. Totul se împarte la tot, ca formă de protest pentru moartea lui Zeus. Păcatul este bun, binele este rău și nimic nu este interzis. Rămâne doar încercarea și motivația izvorâtă din însăși viața cotidiană, de a ne ridica deasupra tenebrelor, căci, în final, nu contează succesul, ci numai încercarea. Si tocmai aceasta este explicația lumii lui Ater: încercarea de a învinge lanțurile cu care ne-am lăsat legați, ieșirea din peșteră.

Fabianni Belemuski este jurnalist, absolvent al Facultății “Ciencias de la Información” în cadrul Universității Complutense din Madrid. A publicat pentru diferite reviste și ziare din Spania.

www.bogdanater.mosaicglobe.com

Despre artă și cultură cu Romeo Niram de Fabianni Belemuski

Romeo Niram

Romeo Niram

Madrid, 2008-12-18. In zona Opera, pe strada Independenței, spațiul cultural “Niram Bar & Lounge” rămâne deschis publicului până târziu. Stau la masă cu Romeo Niram și vorbim despre cultură, a cărei definiție nu o găsim.

Ambianța este plăcută, canapelele decorate într-un mod impactant și lumina scăzută.

Ca om, Niram este dinamic, jovial și ironic, activ în permanență și cu ideile clare. Misterios și aparent extrovertit, nimeni nu poate ști ce gândește cu adevărat. Ca pictor, este dificil de clasificat, greu de înțeles. Critica îl intereseaza numai ca volum, niciodată ca un criteriu. Artist recunoscut, cu nouzeci și șase de expoziții în Europa și un bagaj de succese relevant, atunci când este întrebat despre preferințele în materie de artă, răspunde senin “Pictorul meu preferat sunt eu”. Dialogul este relaxat, decurgând natural.

Îl intreb ce putem vorbi despre Portugalia și ce înseamnă pentru el. “Saramago este uimitor”. Saramago, protagonistul unui tablou, veghează cu ochelarii săi mari dacă starea de spirit a pictorului se reprezintă bine, în timp ce este pictat. De ce Saramago? Culorile aprinse rivalizează cu răceala albastră și confuză din subsolul pânzei, iar tabla de șah, adică timpul deja târziu, anunță eșecul inevitabil; după orbire, vine nebunia, ca permanentă resursă a artei. Romeo Niram nu vorbește niciodată despre operele sale. “Pictez dar niciodată nu am vorbit despre arta mea. Nu-mi explic operele, las la aprecierea criticilor”. Pentru Romeo Niram, arta nu are reguli. A înțelege într-o formă mistică banalul, spălându-l apoi cu creativitate: iată arta. Ceea ce diferențiază însă un artist de un aspirant este efortul depus pentru a transcrie marile idei, pentru a le da formă: pictură, fotografie, sculptură, literatură, muzică. “Lucrez mai multe săptămâni la un tablou”, se confesează Niram. “E important sa fii unitar, să ai o continuitate în idei, pentru a desăvârși opera începută”.

In expozitia sa “Eseu despre luciditate”, Romeo Niram încearcă o apropiere între diferite ramuri artistice: pictura, literatura, film, arhitectura, etc. Fascinat de Dostoievski, îl înfățișează pe acesta ca pe un demiurg: privirea lui penetrează intimitatea conștiinței. Artist polivalent, Niram abordează stiluri diferite, de la Dostoievski la Saramago, tehnica se schimbă. Rămâne privirea. La fel de vie, la fel de apăsătoare și concretă, privind, efectiv, din tablou. Utilizând elemente specifice, artistul demonstrează că literatura și filmul pot conviețui în mediul rafinat al artelor plastice. Tabloul se preschimbă astfel într-o carte, el trebuie “citit” după o gramatică ale cărei reguli le stabilește autorul. Intelegerea se face treptat, observându-se detaliile – chei care conduc la o mai bună asimilare a operei.

Romeo Niram este artistul care vorbește printre rânduri, el sugerează subtil ceea ce urmează să înțelegem fără echivoc. Manifestările sale artistice sunt cascade de apă proaspătă într-un moment în care arta se arată din ce în ce mai lipsită de idei și de direcție.

 Fabianni Belemuski

Fabianni Belemuski

Fabianni Belemuski este jurnalist, absolvent al Facultății “Ciencias de la Información” în cadrul Universității Complutense din Madrid. A publicat pentru diferite reviste și ziare din Spania.

Limita infinitului de Veronica Grigore

grigore-veronica

Fotografiile somptuoase ale artistului Bogdan Ater ma trimit catre stari inexplicabile. In intuneric, ne aducem aminte de legatura stransa dintre corp si spirit. Umbre si lumini palide schiteaza fiorul necunoscutului si intangibilul de dincolo de fiinta umana. Printr-o simpla viziune a autorului, simtim parti ascunse ale Absolutului, rezumate in diferite stari primordiale.

In fotografii nu numai ca descoperim actiuni dincolo de trup, insa ne si lovim de jocul unor multitudini de persoane care se manifesta intr-o singura fiinta. Alchimia sufletului reprezentata cu ajutorul fotografiei pe un trupul viu este precum o metafizica a muzicalitatii din noi. Dincolo de forma, totul se imbina in stari critice, nerenuntandu-se la eleganta expresiei. Calculata exact, fiecare etapa din crearea fotografiei desemneaza insusi procesul alchimic.

Bogdan Ater

Bogdan Ater - Alquimia del alma

Alchimia propriu-zisa se compune din trei stadii fundamentale, rezultatul fiind piatra filozofala. Acele trei stadii sunt:
- nigredo – actiune asupra negrului, materia se dizolva, intrand în putrefactie;
- albedo – actiune asupra albului, materia se purifică, se sublimează;
- rubed – actiune asupra rosului, stadiul final.

Fotografia capteaza ceea ce ochii nu pot vedea. Dincolo de fiinta asexuala, se aduna miscari ritmice, alcatuind sunete agude si subtile, ceea ce face ca sufletul sa iasa la suprafata oricarei idei. Obscuritatea nu este doar lipsa luminii, ci insasi infatisarea necunoscutului. Corpul fiind unica amintire cu care ne nastem si murim, lasa loc sufletului cel fara de amintire…cel din vecie. Misterul ramane, creand aceeasi stare de cosmos infinit, fiind in continuare de neatins.

Bogdan Ater

Bogdan Ater

Alchimia sufletului creaza o stare emotionala in cel mai subtil strat al fiintei noastre, prinzand contur verosimil in carnea vie. Fotografiile pot fi comentate chiar de proprii ochi, nefiind nevoie de vreun cuvant, deoarece autorul a ales ca protagonist sufletul, cel caruia nu-i putem da o definie precisa. Alchimia, esenta tuturor lucrurilor, creeaza si distruge, este in continua miscare in intreg Universul. Aceasta nu se poate defini in cuvinte lucide, iar eu nu ma pot infiltra dincolo de limita pentru a putea explica inexplicabilul.

Photographies by Bogdan Ater

Alchemy of the Soul: Photographies by Bogdan Ater


Din punct de vedere artistic, fotografiile, subiective fiind, dau loc multor suprapuneri de idei, nestiind cu adevarat ceea ce se ascunde in interiorul lui Bogdan Ater. Oricare ar fi infatisarea unei forme, Misterul este de nedescris.


_________
Veronica Grigore s-a nascut la Bucuresti si din anul 2004 locuieste in Spania, fiind studenta la Matematica la Universitate Complutense din Madrid.