Archive for August, 2008

OS QUATROS ELEMENTOS EM OBRA DE

OS QUATROS ELEMENTOS EM OBRA DE

HELENA CARDOSO

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“Enquanto pinto, entrego-me !

Acordo todos os sentimentos que existem dentro de mim !

Contemplo formas internas, externas, terrenas, ou simplesmente mundos do imaginário.

As minhas obras não são a reflexão de nada em concreto, são apenas impulsos de estados com ligação às perturbações e sonhos que me assaltam.

São fragilidades e alegrias no rebentar das minhas emoções. Por isso, pinto com os sentidos !

Sou uma mutante, uma experimentalista, uma autodidata.”

Helena Cardoso 23/08/2008

Esteban Carrasco Molina – poeta

Esteban Carrasco Molina – poeta

Naciendo, Dios sabe cuando, y procediendo, de Dios sabe quien, posee una personalidad profunda, sensibilidad inmensa y una exquisita finura, es un romántico incurable, de una sinceridad increíble y una simplicidad rebosante y pura, que impresiona hasta el fondo del alma.

Esteban Carrasco Molina, llegando al mundo de un modo absolutamente milagroso y abstracto, aparece de entre la multitud de la gente, en un tumultuoso Madrid de los años sesenta, el día de 25 de junio de 1962, empezando un camino increíble, creciendo, aprendiendo y sintiendo al máximo todos los extremos de este plano físico de existencia, haciendo que las percepciones delicadas y dulces se transformen en los mas profundos de los sentimientos vividos.

La interrogación se confunde mezclándose las respuestas con las preguntas que cada uno de nosotros alguna vez nos hemos hecho.

Detrás de una vida llena de tumultuosas tormentas, poniendo siempre sobre el papel todo lo vivido de su vida, el poeta llega a una madurez y sabiduría afines de la propia vida.

Leyendo sus versos me inmerso en una inmensa paz, iluminándome con esa luz que su sensibilidad desprende desde su interior, para darnos la opción de encontrar nuestro propia luz dentro del más oscuro rincón interior de nuestra existencia.

Leyendo a Esteban, no hacemos otra cosa que entendernos y reencontrarnos a nosotros mismos, en nuestras vidas diarias con todo el significado de ellas.

Todo lo plasmado en sus letras, es todo lo vivido de su vida, sentimientos de amor y desamor, de tristezas y alegrías, de vida y muerte, melancolía, en definitiva amor por la vida en si y por todo lo bello aun habiendo estado al borde de ella y que le ha enseñado a entrever ese ápice de esperanza que no muere nunca.

Entre gotas de tristezas y desilusiones aparece retóricamente, una y otra vez, la esperanza, esperanza que no es otra cosa que amor, enseñándonos con una rotundidad exquisita que el amor lo es todo, y que cuando el amor falta, no hay nada.

Crina Marinescu

Crina Marinescu y Esteban Carrasco Molina

Crina Marinescu y Esteban Carrasco Molina

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Joya

Porqué me atrae tu cuerpo

Si tu mirada hace que me humille,

Porqué deseos tan fuertes

Me arrastran a perseguirte,

Dime lo que quieres,

Y a cambio,

Entrégame tus labios

Entreabiertos y perfumados,

De ese sublime aroma

Que despiden los poros de tu cuerpo,

Dime qué puedo hacer

Para estrecharte en mis brazos,

Y fundir mi cuerpo al tuyo

Como si de oro y plata se tratara

Para de esta forma,

Crear la más perfecta joya,

Que somos,

Tú y yo.

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Teatro

Lúgubre fantasía,

Encierras en tu interior,

Trapos negros,

Tiras rotas,

Bambalinas,

El actor espera su dolor,

Bohemias luces,

Cálido ardor,

Pone lo que hace falta,

Para darle color,

Satíricas risas,

Llantos de dolor,

Historias inventadas,

Se hacen reales,

Cuando se abre el telón,

Cinco,

Tres,

O incluso un actor,

Empieza la obra,

Se abre el telón.

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Preludio de mi muerte

Larga es la espera de la muerte

Eterno mi final

Sabiendo que algún día

La muerte me a de llevar

Contados amaneceres

¿cuántos me quedan ya?

Si las noches ya no cuento

Que ilusión me quedara

Cuanta vida ya he vivido

Hasta donde llegara

Quiero vida que me dejes

Para sufriendo no estar

Señor de las tinieblas

No te hagas esperar

Sabes como yo

Que sin vida quiero estar

Vamos muerte vístete ya

Luce tu mejor guadaña

Que de fiesta me has de llevar

Yo estaré borracho

Pues con mi sangre he de brindar

Hasta la última gota beberé

Para luego danzar

Rigurosamente

Hasta el alba he de bailar

Y después de madrugada

Cuando muerto esté

Descansar

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De Sorpresas

De sorpresa se vive cada día,

Alimentando ilusiones ya desaparecidas,

Alimentando mi cuerpo,

Mi alma perdida.

Por sorpresa te pilla la vida,

Te agota, te exprime, se sacia,

Termina contigo,

Te vomita encima.

Con sorpresa te acoge la muerte,

Te sigue, te seduce, te espía,

Te quita las ilusiones, el cuerpo, el alma,

Te quita la vida

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Espera…protección civil

Porque esta espera

Nos saca de si,

Espera agonizante,

Que muere limpia al fin.

Gracias a Dios limpia,

Limpia de hierro y sangre,

Limpia de alcohol y sangre,

Limpia de sirenas sin fin.

Que tensa es la espera,

De cuatro almas voluntarias,

Miradas, libros, cenas

Y charlas inacabadas.

Cinco horas de suplicio,

Cinco horas que ya acaban,

Que venga otra sección,

Que esta…está terminada.

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Mi botella

Noches empedadas de alcohol,

Estrellas ciegas de amor,

Gente por alrededor,

Que no siente ni padece,

Porque tienen valor.

La luna escondida,

Las luces fundidas,

La botella me hace compañía,

Sacando a flote,

Mi loca poesía,

Enterrando en alcohol,

Mi acostumbrada agonía,

Mis repetidas pasiones,

Que siempre terminan en la vía.

Para esperar otro tren del deseo,

Esperando coger billete,

En otro negro compartimiento,

Otra historia,

Otro ambiente,

Otra botella,

Y otro trago,

Que arrastra a lo más hondo de mi,

Un grito de dolor,

Que siempre quiere salir,

La inútil ayuda,

Que nadie prestara,

Sólo esta botella

Con doce años de edad,

Ha sabido sujetar mi agonía,

Que tan joven y de madrugada,

Me hace compañía,

Los dos despiertos,

Caminando por la vía,

Esperando el tren del deseo,

Con total alegría,

Que me de otra fantasía,

Me propicie amor, cariño,

Calor,

Pues la botella

Ya me domina

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La Alquimia del alma o ¿Qué hay en lo más profundo del ser? por Begoña Fernández Cabaleiro

La Alquimia del alma o ¿Qué hay en lo más profundo del ser?

Este curioso título -Alquimia del alma- junto al intento de relación de la serie de fotografías de Bogdan Ater con el Caravaggio puede crear de entrada una predisposición crítica negativa ante la obra del fotógrafo. El Caravaggio, su luz. ¿Quién ha podido emular el prodigio de luz y oscuridad de este artista? ¿Se puede alcanzar con técnica fotográfica la magia de la pincelada del gran maestro? Ante esto, la actitud que surge es de cierta dureza a la hora de interpretar la obra de Ater. Demasiado alta la aspiración.

Sin embargo, como siempre, se trata del engaño de las primeras impresiones. Sólo una mirada serena y profunda sobre su obra nos da la verdadera dimensión de su mensaje.

Caravaggio es solo un punto de partida, una inspiración. Ver cómo la luz pintada por Caravaggio se funde con la oscuridad, cómo actúa sobre la piel humana, cómo se diluyen los cuerpos desde la iluminación hacia las tinieblas. A partir de esa mirada Ater empezó a trabajar tratando de reflejar la Alquimia del Alma.

La alquimia, en general, es el proceso que va desde el “nigredo”, o parte más baja, a “rubredo”, el punto más alto del proceso de purificación del alma. En un sentido figurado, se trata de una transmutación hacia lo maravilloso e increíble.

Bogdan Ater parte de una mirada sobre el hombre iluminado desde la penumbra, percibido en las tinieblas y, a partir de ahí, nos da su propio hombre, el que es, el que puede llegar a ser o el que nunca llegará. Y, ante todo, nos da un hombre con alma.

El alma es puesta en cuestión desde hace ya tiempo en la concepción del ser humano. En su lugar se pone al cerebro, el sistema nervioso…

“De repente nos sorprendió con una frase extraña, dijo que si le abrieran a una persona la cabeza y le sacaran el cerebro, de inmediato se vería que nuestro cerebro es tan solo una coliflor. Incluso el cerebro de Chopin o de Shakespeare: tan sólo una coliflor (…). Y, qué maravilla, dijo, dentro de esa coliflor caben el cielo, la tierra, el sol y las estrellas, caben las ideas de Platón, la música de Beethoven, la Revolución Francesa, las novelas de Tolstoi, el infierno de Dante, y el desierto y los océanos, hasta para los dinosaurios y los monstruos marinos hay sitio, todo entra fácilmente en esa coliflor, las esperanzas de la humanidad, los deseos, los errores, las fantasías, hay sitio para todo…”[1].

Bogdan saca el alma de nuevo a escena y con ella su propio concepto del hombre.

En la historia antigua se habla frecuentemente del corazón. El corazón del hombre como metáfora del conjunto del sentir humano. El rostro sobre el corazón (1) es, por tanto, símbolo de ese todo espiritual que va definiendo, forjando, nuestro verdadero rostro, más cargado de riqueza en la medida en que es rica nuestra vida. El obrar que sale del espíritu a través de nuestras manos. Y ese obrar nos purifica. O no. El rostro sobre el vientre (2), los deseos más fuertes del cuerpo humano en sus necesidades vitales, que también liberan o esclavizan, que purifican o degradan. El “tercer paso de este baile” del alma por el cuerpo nos lo da la imagen del hombre asexuado (3). La sexualidad que ennoblece o esclaviza. Amor que la enriquece o ausencia de amor que la transforma en simple instinto animal. Afectos, sentimientos, principios en nuestro obrar danzan en esta trilogía de imágenes en que la alquimia purifica -o no- al alma.

En una segunda trilogía la mitad humana y la mitad putrefacción ponen de manifiesto la realidad de la muerte. El grito que manifiesta la desesperación ante la mayor impotencia del hombre que no es capaz de vencer a la muerte, el paso hacia lo inefable que nos espera. Realidad certera para todos en cualquier lugar o situación. El momento más difícil que hemos de afrontar del camino que se extiende ante nosotros. ¿De que estarán llenas -o vacías- nuestras manos cuando llegue?

Tomo fotografías para aprehender la realidad

y hago resplandecer la muerte.

La vida, si existe,

es un dejar de ser.

Muertes sucesivas

antes de la última muerte

en el lugar común

de una vida equivocada.

Peor: un reconstruirse para continuar siendo

¡en la paradoja de lo absurdo!

La fotografía como espejo

en mi álbum de familia.

Yo en diversos momentos

de mi muerte.

En la memoria un cementerio

reviviscente

¡la nada!

Yo ya morí

en cuanto a literatura

¡intentando eludir la muerte!

degrada mi existencia

buscando preservarla

mas sólo ella me sobrevive [2]

Finalmente se enfrenta al cuerpo con el eterno dualismo del bien y el mal. El lado oscuro se evidencia, aparece no solo en la oscuridad que hace que exista la luz. Del cuerpo retratado, que trata de emerger, la mirada se desplaza hacia el rostro del mal. El lado oscuro. El diálogo luz/oscuridad de Caravaggio, punto de inspiración, es también el diálogo luz/oscuridad en el interior del hombre. El mal o la luz absoluta de la total purificación. ¿Es posible alcanzar esa situación? ¿No es imposible un “todo luz” en una vida humana? Cuando en nuestra vida todo es claro hemos sabido buscar la luz en los momentos de oscuridad impidiendo que ésta nos inunde. Pero, realmente, el diálogo luz/oscuridad es la constante. Sólo cuando se equilibra, manifiesta el lado más rico del ser porque encierra en sí todas las posibilidades, todos los matices de una vida que, bien conjugados, son alquimia que crea el alma de mayor riqueza.

Bogdan Ater analiza la Alquimia del Alma fotográficamente desde solo tres elementos, luz, oscuridad y cuerpo. Y muestra los cuerpos en todas sus posibilidades tan sólo con la luz, el efecto de la luz sobre la piel del hombre. Queda simplemente plantearle el reto de expresar la Alquimia del Alma desde el cuerpo femenino. ¿Será capaz?

Begoña Fernández Cabaleiro


[1] OZ, Amós, Una historia de amor y oscuridad, Madrid, Seix Barral, 2007, pp. 210-211.

[2] MIRANDA, Antonio, meditaciones sobre la muerte

Prof. Dr. Begoña Fernández Cabaleiro, critica de arte y Bogdan Ater

Prof. Dr. Begoña Fernández Cabaleiro, crítica de arte y Bogdan Ater

Begoña Fernández Cabaleiro es Doctora en Historia del Arte. Área de especialización: Arte y pensamiento contemporáneos y crítica de arte. Tesis Doctoral: Crítica y arte abstracto en la prensa madrileña. Publicada en: Madrid, UNED, Col. Estudios de la UNED, 2005. Defendida el 27 de junio de 2003.

Miembro del CEHA (Comité Español de Historia del Arte).

Miembro de la AECA (Asociación Española de Críticos de Arte).

Responsable de la sección de crítica de arte del periódico digital VIGOMETROPOLITANO.COM.

Autora de publicaciones en revistas universitarias como Studium. Revista de Humanidades (Universidad de Zaragoza) o Espacio, Tiempo y Forma (UNED) y en actas de congresos del CEHA y la AECA y otros celebrados en distintas universidades españolas (Málaga, Granada, Palma de Mallorca…).

Responsable de cursos sobre arte y pensamiento contemporáneos impartidos en distintos museos y fundaciones culturales.

REFUGIOS – Consuelo Vinchira

REFUGIOS

Es el tema de mi obra de los últimos años y en ella recurro a diferentes técnicas que a lo largo de mi recorrido en el campo artístico he utilizado y experimentado. El dibujo me ha llevado a la pintura, desde la que he llegado al grabado, en el cual me he detenido un poco más de tiempo, luego decidí unir ambas técnicas para incorporar después, tímidamente al comienzo, la fotografía, la cual va teniendo mayor presencia. Todas estas técnicas se han ido configurando en estructuras (esculturas) y en mis últimos trabajos en video instalación.

Tanto en las técnicas manuales, como en el uso del soporte informático utilizado, existe la misma necesidad, la búsqueda de la UNIDAD.

Pero antes de llegar a la materialización he tenido que buscar en el interior y responder al por qué y para qué. Convocar los sentidos, las sensaciones, y el entendimiento de lo cercano, el espacio vivido y vivenciado. Desde el primer Refugio en que estamos inmersos, todos los espacios no son sino reminiscencias de éste.

Pertenece al drama de la vida el que haya que abandonar espacios en los que uno esta inmerso y seguro, sin saber si se va a encontrar en lo nuevo un lugar habitable. Cantidades de población, tanto en el centro como en la periferia, tiene que ser evacuadas de sus Refugios y expuestos a un desarraigo.

El mundo globalizado, como todo lo concerniente al mundo, tiene su polo positivo, pero también su polo negativo. Según palabras del filósofo Italiano Toni Negri, la sociedad posmoderna posee una herramienta más intelectual, y en su mano está hacer uso de ella para afrontar el polo negativo que es el consumo desmedido, (consumo de productos, de imágenes, de propiedades, consumo de bienes artísticos, etc.). Buscar en el Refugio, tanto interior, como material, una reflexión que nos lleve a que nuestras vivencias se mantengan en un equilibrio, y que el afán de poseer, no nos aleje de nuestros orígenes y de nuestro fin.

El filósofo Alemán, Peter Sloterdijk, ve a los hombres y mujeres en el momento actual, como personas aseguradas, que no viven en casa sino en pisos prolongación de la piel humana. Individuos que viven cómodos en el interior de una burbuja en una sociedad individualista en al que se da un corto circuito narcisista, el hombre que no necesita recurrir al otro, creándose la idea de hacer pareja consigo mismo.

Consuelo Vinchira